Джоузеф Хан: Как Linkin Park събраха парчетата след смъртта на Честър
Джоузеф Хан, диджей и творчески директор на Linkin Park, разказва как групата преодоля седемгодишната пауза след смъртта на Честър
Джоузеф Хан, диджей и творчески директор на Linkin Park, разказва как групата преодоля седемгодишната пауза след смъртта на Честър Бенингтън и как стигна до новата си глава с албума From Zero и документалния филм Unshatter.
От студиото до сцената: филмът Unshatter
Документалната лента Unshatter проследява процеса на възраждане на бандата — от интимните студийни сесии през 2022 г. до издаването на албума From Zero и голямото представяне в Сао Пауло. Филмът смесва редки архивни кадри, изпълнения от разпродадени концерти и откровени разговори с музиканти и фенове, за да покаже какво означава да започнеш отначало след голяма загуба.
Към филма излезе и саундтрак под заглавие Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo), който включва силни изпълнения от кариерата на групата, както и ексклузивни записи, които не са част от самия филм.
Нови лица и ролята им в музиката
След дългата пауза групата въведе двама нови членове — Емили Армстронг и Колин Британ. Тяхното присъствие добавя свежа перспектива и вдъхва творческа енергия, която помага на старите членове да преоткрият общия си звук. Linkin Park представиха новия си състав на живо през септември 2024 г., когато Армстронг и Британ се присъединиха към Шинода, Брад Делсън, Дейв „Финикс“ Фарел и Джоузеф Хан.
Брад Делсън е допринесъл за записите на From Zero, но не участва в концертите, където ролята на китарист е поета от Алекс Федер. Тази комбинация от стари и нови лица се явява ключова за звученето на албума и сценичното изпълнение.
Албумът From Zero и успехите около него
From Zero излезе с водещия сингъл The Emptiness Machine. В материала се посочва, че сингълът достигна позиция №1 и че през 2024 г. Linkin Park са били единствената рок група, надхвърлила два милиарда стрийма. По-късно луксозното From Zero (Deluxe Edition) е пуснато през май 2025 г.
Хан описва процеса на събиране отново като необходимото връщане към същността на групата — да се види какво ги е свързвало като млади музиканти и да се върнат към простата радост от правенето на музика заедно.
Заглавието Unshatter и тема за възстановяване
Името на филма — Unshatter — носи символика, свързана с идеята за възстановяване, а самата песен с това име е част от философията при създаването на новата музика. Хан обяснява, че филмът улавя уязвими моменти и лични разговори, които не са били документирани преди, и показва как всеки в групата преминава през собствен процес на лечение и осмисляне.
Като аналогия за възстановяването се ползва японското изкуство кинцуги — поправяне на счупено с видими шевове, които стават част от красотата на предмета. По думите на Хан, важно не е да се „поправи“ всичко напълно, а да се приеме белегът като част от историята и потенциално да се получи нещо ново и красиво.
Критиките, несигурността и мотивацията
Хан признава, че критиките — включително самокритиката — са били голяма пречка пред решението да се върнат. Групата носи силна история и силни очаквания от феновете, което затруднява експериментите. Въпреки това процесът на събиране е бил колективен: „Не знам дали бих казал, че аз съм катализаторът… по различни начини всички бяхме“, обяснява той, като подчертава важността да си зададат въпроса какво обичат да правят и да действат, преди да загубят повече време.
За решението да се заснеме документален филм Хан посочва, че идеята е била отдавна, но моментът настъпил, когато им се предложило да заснемат концерта в Сао Пауло — възможност да покажат как са на живо и да разкажат своята история пред публика.
Така Unshatter и албумът From Zero оформят визуална и музикална хроника на връщането на Linkin Park — от мрака на загубата до възстановяването чрез музика и общност.
